Sonntag, 26. März 2023, 11:00 Uhr

„Sanssouci“ – Zeichnungen auf Leinwand von Gesa Lange,

Neuzugänge im Blickpunkt, Gespräch mit Dr. Annette Reich

Die in Hamburg lebende Künstlerin Gesa Lange repräsentiert eine Position der Gegenwartskunst, die das Medium der Zeichnung erweitert. Mit Bleistift und Graphit sowie außerdem mit Garn, „zeichnet“ sie auf Leinwand, einem Trägermaterial, das vornehmlich der Malerei vorbehalten ist. Ihre zum Teil monumentalen Arbeiten mit einer Höhe von über zwei Metern, ermöglichen im Bereich der Zeichnung, eine ungewöhnliche Wahrnehmung. Auch die Kleinformate bestechen durch eine ambivalente Wirkung infolge unterschiedlicher Standpunkte der Betrachterinnen und Betrachter. Neu in unserer Museumssammlung sind drei sehr unterschiedliche Arbeiten von Gesa Lange. Sie ergänzen in ihrer innovativen Entstehungs- und Wirkungsweise den Bestand im Bereich der zeitgenössischen Kunst vortrefflich. Dr. Annette Reich, Leiterin der Gemälde- und Skulpturensammlung des mpk, stellt die Neuzugänge vor und es besteht die Möglichkeit über Gesehenes und Gehörtes zu diskutieren.

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Museumsplatz 1, 67657 Kaiserslautern, www.mpk.de

 

 

by appointment only…

 

 

ANONYME ZEICHNER HAMBURG–Veddel Eröffnung: Freitag, 9.Dezember, 18 Uhr  Wie wird das eigene Urteil beeinflusst wenn man nichts über die Namen und die Herkunft der Urheber*innen weiß? Wie entwickelt man selbst eine Definition von Wert wenn die Preise einheitlich sind? Wo ist die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst?  Im Rahmen der Ausstellung ANONYME ZEICHNER HAMBURG–VEDDEL im Kunstraum HYCP Veddel-Space werden rund 180 Zeichnungenvon 180 Künstler*innen aus der Metropolregion Hamburgpräsentiert. Die Arbeiten werden ohne Namensnennung der Urheber*innen ausgestellt und zu einem symbolischen Einheitspreis von 250€ zum Verkauf angeboten. Die Anonymität der Zeichner*innen kann nur durch einen Verkauf aufgehoben werden: Verkaufte Zeichnungen werden auf der Finissage am 14. Januar 2023 direkt von der Ausstellungswand genommen, Name und Herkunftsort der jeweiligen Künstler*innen werden in die entstehende Leerstelle auf die Wand geschrieben. Der festgesetzte Einheitspreis versteht sich nicht als realer Marktpreis, sondern fungiert als konzeptueller Platzhalter für jede auf dem Kunstmarkt erdenkliche Verkaufssumme. Der Ausstellung ging ein offener Aufruf zur Teilnahme für Menschen aus der Metropolregion Hamburg voraus. Biografische Angaben der Teilnehmer*innen wurden nicht erfragt und spielten bei der Auswahl keine Rolle. Es gabt keine inhaltlichen oder technischen Vorgaben, nur eine formale Regel: Ausgestellt werden ausschließlich Arbeiten auf Papier bis zu einem Format von maximal A3. Die Auswahl der Arbeiten für die Ausstellung wurde anhand anonymisierter, digitaler Bilddateien getroffen. ANONYME ZEICHNER ist Konzeptkunst und Ausstellungsprojekt in einem: Die Aråbeiten der beteiligten Künstler:innen werden Teil einer großen Wandinstallation; zu einer hierarchielosen Hommage an das vielfältige Medium der Zeichnung. Das Projekt wurde 2006 von der Berliner Künstlerin Anke Becker gegründet. Seit dem Gründungsjahr waren die ANONYMEN ZEICHNER:INNEN in zahlreichen Ausstellungsräumen in und ausserhalb Deutschlands zu Gast.  Während der Eröffnung und der Finissage können die Zeichnungen im Ausstellungsraum gekauft werden. Bar- und Kartenzahlung möglich.  Online Verkauf ab 10.12. hier: www.anonyme-zeichner.de  AUSSTELLUNG: 10.12.2022–14.01.2023 ÖFFNUNGSZEITEN: Donnerstag & Freitag: 16–20 Uhr Samstag & Sonntag: 14–18 Uhr Geschlossen: 24.–26.12., 31.12. und 01.01.2023 FINISSAGE: Samstag, 14. Januar 2023  EINTRITT FREI HYCP Veddel-Space Sieldeich 36 20539 Hamburg www.hyperculturalpassengers.org www.anonyme-zeichner.de

OPENING: Friday, December 9, 6 PM How are our judgements about art affected by our knowledge of the artist’s name and background? How is the value of a drawing determined? Where is the border between art and non-art?   ANONYMOUS DRAWINGS HAMBURG–Veddel at Kunstraum HYCP Veddel-Space features 180 drawings by 180 artists from the Metropolregion Hamburg, presented with no mention of authorship or title and offered for sale at a symbolic price of 250€. The identity of the artist is revealed only after the work is sold: Sold drawings will be taken right off the wall at the closing event on January 14. The empty space left behind will be marked with the artist‘s full name and place of origin. The given unit sales price should not be seen as a real market price, but as a conceptual place holder for any conceivable amount of money in the art market. The exhibition was preceded by an open call for submissions, eligible for all people from Metropolregion Hamburg. There were no guidelines specifying content; the only requirement was that the drawings are no bigger than A3. Age, biography or gender will not be requested to be disclosed and do not play any role in the final selection of works. The selection was made on the basis of anonymized image files.ANONYMOUS DRAWINGS is conceptual art and exhibition project all in one: Each and every artist becomes part of a collective work of art where hierarchies are entirely absent. Anonymous Drawings was founded in 2006 by the Berlin artist Anke Becker. Since the founding year, the project has been a guest in numerous exhibition spaces in and outside Germany.  www.anonyme-zeichner.de  During the opening and the closing event, drawings will be available for purchase at the gallery. (Cash- and card payment)  Online sale from December 10 at www.anonyme-zeichner.de  EXHIBITION: 10.12.2022–14.01.2023 OPENING HOURS: Thursday & Friday: 4–8 PM Saturday & Sunday: 2–6 PM Closed on December 24–26, 31 and 01 January 2023 CLOSING EVENT: January 14, 2023 FREE ADMISSION HYCP Veddel-Space Sieldeich 36 20539 Hamburg www.hyperculturalpassengers.org www.anonyme-zeichner.de HYCP is funded by the Ministry of Culture and Media of Freie und Hansestadt Hamburg HYCP wird gefördert mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

 

 

 

 

AUFATMEN
07. – 11. Dezember 2022
Ausstellung des Landesverbandes Hamburger Galerien e.V.

Öffnungszeiten
Mi bis Fr 14–20 Uhr
Sa & So 11–18 Uhr

Barlach Halle K
Klosterwall 13
20095 Hamburg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Am Samstag, den 23. Juli um 12 Uhr eröffnet die artbadgastein ihre Türen im Kraftwerk am Wasserfall. Abseits der großen Kunstmessen in den Metropolen geht es darum, einen besonderen Austausch zwischen Kunstschaffenden, Sammler:innen und Galerien zu ermöglichen. Mit Ruhe und Zeit. In den renovierten Räumen des Kraftwerks sind die Galerien van Horn, Kuckei+Kuckei, PSM, The FAIREST, Knust & Kunz, Carolyn Heinz, Nanna Preußners, Anna Jill Lüpertz und FeldbuschWiesnerRudolph bis zum 31.07.2022 vertreten.

Vielfältige Ausstellungen können auf der Kaiser-Wilhelm-Promenade und im Ortskern besucht werden. Der Art Trail präsentiert Kunst im öffentlichen Raum, darunter auch eine installative Arbeit von Gesa Lange. Ebenfalls können Sie sich auf Einzelausstellungen von Ulrike Theusner, Barbara Probst und Xenia Lesniewski und Performances von Noriko Mazda Kura und Lucia Bartl sowie Lesungen, Talks und ein Symposium über Kunst in ländlichen Regionen freuen. 

www.artbadgastein.com

www.carolynheinz.de/exhibition/artbadgastein

 

 

 

INSIDE DRAFTSWOMEN # 3

Eröffnung: 07.05.2022 um 20.00 Uhr

08.05. – 28.05.2022

Galerie Feinkunst Krüger

www.feinkunst-krueger.de

Kuratiert von Christine Brey

 

SEXED POWER

Kunst im Kontext sexualisierter Macht

MOM ART SPACE, Hamburg

Eröffnung: 04.03.2022, 19.00 Uhr, Einführung Anna Nowak

05.03. – 13.03.2022

Cake&Cash Collective, Cordula Ditz, Suse Itzel, Gesa Lange, Maria Lassnig, Franziska Opel, Elena Victoria Pastor und Dagmar Rauwald

 

FILAMENT

Gesa Lange

Eröffnung: 29.10.21 um 19.00 Uhr

30.10.2021 – 06.03.2022

Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach

www.villa-zanders.de

JIGSAW PUZZLE

Suse Itzel und Gesa Lange

07.08. – 24.08.2021

Galerie Carolyn Heinz

Ausstellungsort: 
Klosterwall 13, 20095 Hamburg
Mo – Fr 14 – 18 Uhr, Sa 12 – 16 Uhr

Phone: +49 (0)176 4819 4709

galerie@carolynheinz.de
www.carolynheinz.de

RETIA

Gesa Lange

Eröffnung:

Mittwoch, 26. Mai 2021 – 17:30 bis 20:30 Uhr (Die Künstlerin ist anwesend)

26. Mai bis 24. Juni 2021

Neue Galerie des KVE
Hauptstr. 72, 91054 Erlangen

Dienstag bis Freitag: 15 – 18 Uhr | Samstag: 11 – 14 Uhr

Die regulären Besuchsmöglichkeiten stehen unter dem Vorbehalt der jeweils gültigen CORONA-Vorschriften und hängen maßgeblich von den jeweils gültigen Inzidenzwerten in Erlangen ab.

www.kunstverein-erlangen.de

 

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Gabriele Basch I Gesa Lange

27.02.2021 – 25.04.2021

www.kunstlanding-virtuell.de

TELA

Suse Itzel und Gesa Lange

Ausstellungseröffnung: 01.11.2020, 11.30 Uhr

02.11.2020 – 04.07.2021

Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag: 10.00 – 18.00 Uhr

Donnerstag: 10.00 – 21.00 Uhr

Pavillon, Gerhard-Marcks-Haus Bremen

 

Der Pavillon des Gerhard-Marcks-Hauses wird sich in einen Denkraum zur Architektur verwandeln. Dazu haben die Künstlerinnen Suse Itzel (geb. 1984) und Gesa Lange (geb. 1972) eine Rauminstallation geschaffen, deren Wandflächen und Bauteile ein neues Raumgefüge schaffen. Ausgehend von Raumvolumen und Innenform des Gebäudes werden die beiden eine Stahlkonstruktion als Raum im Raum bauen. Die Struktur der Decke, die aus den zwei ineinander geschobenen Dächern des Pavillons entsteht, und die unregelmäßige Anordnung seiner Fenster werden – in verkleinertem Maßstab – in das Stahlgerüst übertragen. Die Konstruktion ist architektonischer Einbau, Objekt und Raumzeichnung zugleich. Die Kanten des realen Pavilloninnenraums werden durch dunkle Linien betont und verstärken den Eindruck einer räumlichen, mehrdimensionalen Zeichnung.

oben: Suse Itzel, Gesa Lange, Tela Pattern, Nr. 1, 2020, Filzstift auf Transparentpapier, (Ausschnitt)

 

 

NEXUS

Gesa Lange – Hannah Rath – Miriam Zadil

24. Oktober – 11. November 2020

Die Ausstellung ist Di-Fr von 14-18 Uhr und Sa von 12-16 Uhr
und natürlich jederzeit nach Vereinbarung geöffnet.

 

Galerie Carolyn Heinz Ausstellungsort:  Klosterwall 13, 20095 Hamburg Büro: Eppendorfer Landstraße 10 D-20249 Hamburg Phone: +49 (0)176 4819 4709 galerie@carolynheinz.de www.carolynheinz.de

 

Videoportrait zu Gesa Lange von Open Studio (eine Produktion von ArtSceneFilm)

 

 

irgendwie anfangen

Eröffnung, 24.01.2020, 19.00 Uhr

Dauer: 25.01. – 02.02.2020

Rundgang durch die Ausstellung mit den Künstler*innen ab 20 Uhr.

 

fil à fil II

Suse Itzel und Gesa Lange

Eröffnung: Freitag, 15. November 2019, 19:00
Dauer: 16. November bis 7. Dezember 2019
Do – Sa, 16 – 20 Uhr und nach Vereinbarung

BLUE MATTERS

mit Arbeiten von Gabriele Basch, Fernando de Brito, Gesa Lange  u. a.

Eröffnung: Freitag, den 25. Oktober, 18 Uhr

26. Oktober – 13. November 2019

Mit 10 künstlerischen Positionen zeigen die Galeristinnen Carolyn Heinz, Nanna Preußners und Ruth Sachse in der Gemeinschaftsausstellung „blue matters“ den vielfältigen Umgang mit der Farbe Blau.

Die Farbe Blau, mit der Flächen gefüllt, Konturen gezogen und andere Farben zum Zusammenspiel aufgefordert werden, hat Künstler schon lange fasziniert. Im alten Ägypten etwa war Blau den Herrschern vorbehalten, so sieht man in alten Pyramidenzeichnungen diese Farbe vor allem in Verbindung mit Macht und Königen. Es ist die Farbe, die im Mittelalter für Himmel, Gott und Engel steht. In der Renaissance zerrieb man Lapis-Lazuli-Steine und gewann daraus die Ultramarin-Pigmente. Maria wurde in ein blaues Gewand gehüllt aus der damals schwer zu beschaffenden und kostbaren Farbe.

Blau ist die Farbe, die – als Gegenpart zu Gelb- und Orangetönen – als kalt und in Hinblick auf die Perspektive als Hintergrundfarbe gilt. So avanciert sie zum Symbol für Sehnsucht und Weite: „Je tiefer das Blau wird, desto mehr ruft es den Menschen in das Unendliche, weckt in ihm die Sehnsucht nach Reinem und schließlich Übersinnlichem“, sagte einst der Künstler des „Blauen Reiter“, Wassily Kandinsky. (Text: Nanna Preußners)

 

Galerie Carolyn Heinz

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à l’infini

Gabriele Basch und Gesa Lange

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung

Eröffnung: Freitag, 6. September, 18.00 Uhr

Saisonstart der Galerien im Kontorhausviertel

à l’infini – unendlich…

Unendlich – ein Begriff, der gedanklich nur abstrakt fassbar ist, jedoch sofort Empfindungen evoziert: Grenzenlosigkeit, endlose Ausdehnung, Ewigkeit – zeitlich-räumliche Unbegrenztheit…

In jeweils sehr unterschiedlichen Medien spielen Gabriele Basch und Gesa Lange in ihren Arbeiten mit diesem Gefühl der Unendlichkeit: durch ornamentale Strukturen, Schichtungen und Durchbrüche, durch Prozesse von Schöpfung und Auslöschung, durch eine potentielle Unabgeschlossenheit des Bildes, die auch eine Unabgeschlossenheit des Betrachtungsprozesses nach sich zieht.

Gesa Lange stickt Raster und Linien auf Leinwand und/oder bearbeitet die Leinwände in zahllosen Schichten mit Bleistift und Graphit. Sie schichtet Schraffur über Schraffur, reibt, schmirgelt, kratzt oder wäscht das Entstandene wieder herunter, trägt erneut Material auf, um im nächsten Schritt wieder auszulöschen. Man spürt den Arbeitsprozess von Konstruktion und Zerstörung, von Hervorbringen und Auslöschen geradezu physisch. Eine oftmals unterlegte Rasterstruktur gibt einerseits Halt, verstärkt auf der anderen Seite jedoch das Gefühl der Dekomposition. Wie Sedimente lagern sich die Graphitschichten auf dem Bildgrund ab, werden zu Verdichtungen und ordnen sich langsam zu unergründlichen Strukturen, die Zeit und Raum zu konservieren scheinen. Der Betrachter ist hin- und hergerissen zwischen dem Gefühl von Gestaltwerdung und Auflösung. Die Stickarbeiten hingegen wirken mit ihren klaren (Zeichnungs-) Linien einerseits, den vielen losen Enden und Unregelmäßigkeiten andererseits wie tastende Schritte, mal forscher, mal irrender, stets prozesshaft. 

Die Cutouts von Gabriele Basch entstehen in drei Phasen. Zunächst wird das Papier malerisch in zahlreichen Schichten bearbeitet. Auf die entstandene Malerei reagiert die Künstlerin in einem zweiten Schritt mit dem Cutter. Die malerischen Setzungen werden untergraben oder verstärkt, durch Zerstörung entsteht Neues: unregelmäßige Muster, Raster, ornamentale Strukturen, die einerseits in das Bestehende anarchisch eingreifen, es aber auch organisch ergänzen und zudem den Durchblick auf die Ebene hinter dem Bildgrund freigeben. Indem Gabriele Basch auch die Rückseite der Papiere in einem letzten Schritt farbig fasst, wirft das Licht einen farbigen Schatten auf die rückwärtige Wand. Es öffnet sich dem Betrachter eine weitere, rätselhafte Dimension voller Poesie.

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Neuer Glanz in alten Räumen

32 internationale Künstler und Aussteller zu Gast bei internationaler Kunstausstellung „in situ“

Im Rahmen des 27. Mittelhessischen Kultursommers zeigen 32 internationale Künstler aus 12 europäischen Nationen zeitgenössische Kunst. Der Titel der Ausstellung unter Schirmherrschaft der Hessischen Staatsministerin für Bundes- und Europaangelegenheiten Frau Lucia Puttrich ist „in situ“ (lat. (frei) übersetzt „am (richtigen) Ort). Die Orte sind in diesem Fall die beiden benachbarten hessischen Kommunen Hirzenhainund Gedernim nord-östlichen Rhein-Main-Gebiet am Fuße des Vogelsbergs im idyllischen Niddertal gelegen. Die Ausstellung wird am 05.07 feierlich durch den stellvertretenden finnischen Botschafter Herrn Antti Kaski Ph.D. eröffnet und läuft vom 06.-28.07.2019

Idee der Ausstellung ist es leerstehende Räume mit zeitgenössischer Kunst zu erfüllen; Verlassene Orte mit Hilfe von Kunst und Kultur für die Bevölkerung zurückzuerobern. Einer dieser Orte im Dornröschen-Schlaf ist der sogenannte „Duktus“-Bau in Hirzenhain, ein mächtiges Backsteingebäude der abgewanderten Firma Buderus, das wie kein anderes die Silhouette der ganzen Gemeinde Hirzenhainprägt. Dort stehen über 1500 Quadratmeter Ausstellungsfläche zur Verfügung. „in situ“ bedeutet auch, dass einige der gezeigten Kunstwerke „vor Ort“ entstehen. So wird zum Beispiel der estnisch/finnische Künstler Villu Jaanisoo, Professor für Bildhauerei an der Academy of Fine Arts of the University of the Arts, Helsinkiim Kunstgussmuseum,Hirzenhainein neues Kunstwerk gießen und damit symbolträchtig an die lange Tradition des Kunstgusses in Hirzenhainanknüpfen.

Folgende Künstler, Künstlergruppen und Institutionen stellen bei „in situ“ aus: Jörg Baier (D/B), Kenneth Bamberg(Åland/FIN), Heike Kati Barath (D), Gabriele Basch (D), Geeske Bijker (NL/D), Birgir Snaebjorn Birgisson (IS), CAC Bukovje (SLO) & PEKTIN a.k.a . und andere (internationale Künstlergruppe), Corinne Chotycki (F/BE), Andrea Damp(D), Laurence Elliott (UK), Helgi Thorgils Fridjonsson (IS), Reima Hirvonen (FIN), Franziska Hünig (D), Villu Jaanisoo (EST/FIN), Behrang Karimi (Iran/D), Michael Kirkham (UK/D), Merja Kokkonen / „Islaja“ (FIN/D), Jukka Korkeila (FIN/D), Gesa Lange (D), Ville Löppönen (FIN), Jenni Luhta (FIN), Max C. Precht (D), Landys Roimola (CO/FIN), Thomas Schroeren (D), Kim Somervuori (FIN), Christian Dumitru Stefanovici (RO/D), Mari Sunna (FIN), Ehrengast: Ilkka-Juhani Takalo-Eskola (FIN), Berit Talpsepp-Jaanisoo (EST/FIN), Jaan Toomik (EST), Marianna Uutinen (FIN/D), Vienna International Apartment: Walt Van Beek (BE) & Silvio Salgado (PT/FIN/DE)

Die Ausstellungen im „Duktus“-Bau, dem Kunstgussmuseum, beide in 63697 Hirzenhainund dem Gewölbekeller im „Alten Rentamt“, 63688 Gedern sind an den Wochenenden in der Zeit vom 06.-28.07.2019 geöffnet. Öffungszeiten: Fr. 18 – 20 Uhr Sa./So. 12 – 18 Uhr. Der Eintritt ist frei. Dazu gibt es ein Rahmenprogramm mit Konzerten, einem Gottedienst und Workshops für Kinder.

Informationen dazu unter www.hirzenhain.de

 

 

 

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